Virginia Woolf, John Maynard Keynes e a arte entre as guerras ; Virginia Woolf, John Maynard Keynes and art between the wars

Em 1931, John Maynard Keynes ansiava pelas quase utópicas “Possibilidades econômicas para nossos netos”, especulando que, em um futuro pacífico e próspero, os artistas prosperariam especialmente. Mas, no final da década de 1930, a suposição otimista de Bloomsbury de que a mudança iterativa e experimental promoveria a arte e a vida boa é colocada sob crescente pressão pela ameaça do fascismo. Tanto para Keynes quanto para Virginia Woolf, o idealismo das primeiras décadas de Bloomsbury torna-se impossível de ser sustentado à sombra da Segunda Guerra Mundial. À medida que Woolf e Keynes afirmam o valor da arte no contexto da comunidade, eles desenvolvem perspectivas cada vez mais diferentes sobre o público, com implicações duradouras para o modernismo e a política de artes. ; In 1931, John Maynard Keynes looked forward to quasi-utopian “Economic Possibilities for Our Grandchildren,” speculating that, in a peaceful and prosperous future, artists would especially thrive. But by the late 1930s, Bloomsbury’s optimistic assumption that iterative, experimental change would foster art and the good life is put under increasing pressure by the threat of fascism. For both Keynes and Virginia Woolf, the idealism of Bloomsbury’s earlier decades becomes impossible to sustain in the shadow of the Second World War. As Woolf and Keynes affirm the value of art in the context of community, they develop increasingly different perspectives on public audiences, with lasting implications for modernism and arts policy.