In seinem zweiten Kinofilm besucht Checker Tobi eine Höhle in Vietnam, Nomad:innen in der Mongolei und einen indigenen Aktivisten im Regenwald des Amazonas. Verpackt in die fiktionale Geschichte einer Schatzsuche zeigt der Film globale Zusammenhänge auf und bietet einem jungen Publikum einen leichten Einstieg in das dokumentarische Format.

Als der in Memphis ansässige Zuhälter DJay seinen alten Freund Key wiedertrifft, der von Beruf Toningenieur ist, beschließt er, einen lang gehegten Traum weiterzuverfolgen: Da er ein Talent dafür hat, mit Worten umzugehen, will DJay Lyrics für eigene Rap-Songs schreiben. Gemeinsam mit einem befreundeten Kirchenmusiker machen sich die drei an die Aufnahmen und beeinflussen durch ihre wieder entfachte Leidenschaft sich selbst und ihr Umfeld zum Besseren. HUSTLE & FLOW erzählt die Geschichte einer Läuterung und von der Macht der Musik, Menschen zu bewegen.  

Der Film spielt in einem Dorf mit dem Namen Weiße Störche. Die willensstarke Malika, verheiratet, aber kinderlos, verkehrt offen mit einem anderen Mann, zu dem sie eine scheinbar zärtliche Bindung pflegt. Chamrajew nähert sich in seinem frühen Werk dem Tabuthema der außerehelichen Affäre an. Genauso faszinierend wie die leidenschaftliche Darstellung der Verbundenheit der Verliebten ist das Porträt der komplizierten, traditionsgebundenen Familienbeziehungen und die Darstellung von Bräuchen, einschließlich des rasanten Pferdespiels Buzkaschi. Vor diesem Film hatte Chamrajew GDE TY, MOJA SULFIJA? (Wo bist du, meine Sulfija?, 1964) gedreht, der bis heute eine der populärsten volkstümlichen Musikkomödien Usbekistans ist. Mit BELYE, BEYLE AISTY, dessen von Chamrajew intendiertes Ende in der UdSSR zensiert worden, in dieser Fassung aber enthalten ist, erlangte er erstmals internationale Aufmerksamkeit.

In drei Kapiteln dokumentiert Wang Bing in TIE XI QU den Niedergang des Industrieviertels Tie Xi in der chinesischen Stadt Shenyang. Zur Zeit des Kommunismus galt der Bezirk als Herzstück der staatlich organisierten Schwerindustrie und symbolisierte für viele der dort arbeitenden Menschen die Hoffnung auf ökonomischen und gesellschaftlichen Fortschritt. Um 2000 ist hiervon wenig geblieben: Zu sehen sind marode Fabrikhallen und aufgebrauchte Existenzen, die der Regisseur, der sich bereits mit seinem Regiedebüt als eine der eigenständigen und radikalsten Stimmen des gegenwärtigen Dokumentarfilms etablieren konnte, mit Geduld, Mitgefühl und Beobachtungen von bemerkenswerter Intensität einfängt. Mit einer Laufzeit von mehr als neun Stunden gelingt es dem Film dabei, das Vergehen der Zeit und den Lauf der Geschichte beinahe körperlich spürbar werden zu lassen.

„Der zehnte Film eines der bedeutendsten Regisseure Usbekistans entwirft am Beispiel von drei Frauenschicksalen ein ebenso überzeugendes wie frappierendes soziales Fresko ohne Schönfärberei, was ihm einige Schwierigkeiten mit der Zensur eingebracht hat. Ausgangspunkt der Erzählung sind die Erinnerungen eines pensionierten Lehrers an drei Frauen und ihren Lebensweg, denen er im Dorfe, wo er unterrichtete, begegnet war.“ (Katholischer Filmdienst) Chamrajews berührender, eindringlicher Film wurde seinerzeit von nur wenigen sowjetischen Kinobesucher:innen gesehen, ist aber mit seiner „komplizierten Farbdramaturgie, der raffinierten Verwendung des Lichts und des sich langsam steigernden Rhythmus“ (Lidija Mamatowa) ein Film, den es zu entdecken gilt. Eine der Hauptrollen spielt Gulbustan Taschbajewa, die spätere Frau Chamrajews.

Der Sowjetkommandeur Maksumow stellt fest, dass die meisten seiner Einheiten zu den überlegenen, konterrevolutionären Basmatschi-Truppen unter der Führung des Offizier Chairulla übergelaufen sind. Er bereitet einen erfinderischen und listigen Plan vor, um Chairullas Truppen zu besiegen. Chamrajews zweifellos bekanntester Film, seinerzeit sowohl in der DDR verliehen wie auch im westdeutschen Fernsehen ausgestrahlt, war in jeder Retrospektive der vergangenen Jahrzehnte zum sogenannten „Eastern“ vertreten (u.a. 2011 beim Filmfestival in Rotterdam). Er ist ein bis heute unterhaltsamer Beleg seiner inszenatorischen Qualitäten. „Dies ist ein wunderbarer Film für das Mainstream-Publikum: ein Western, der zur Zeit der Gründung der Usbekischen Sowjetrepublik spielt. Die Basmachi-Bewegung wurde von den Sowjets als Banditen angeprangert, war aber eigentlich eine Widerstandsbewegung. Der usbekische Star Dilorom Kambarova war Khamraevs Muse.“ (Saodat Ismailowa)